Da questa tensione nasce NEW IMPRINT IN STONE, la mostra a cura di Alfonso Cariolato che si terrá dal 20 giugno al 31 luglio 2026, presso la Polveriera Francese di Forte Marghera a Mestre-Venezia.
Al centro del progetto c’è il marmo. Non come semplice materiale della tradizione, ma come presenza viva, antica, quasi primordiale. La pietra, nel lavoro di Galiotto, presuppone
un approccio peculiare: porta con sé il peso del tempo geologico, la monumentalità della materia, la memoria di qualcosa che esiste da molto prima dell’uomo. È una materia che resiste, che trattiene il tempo, e che proprio per questo obbliga a un confronto fisico e mentale radicale.
Nelle opere di Galiotto il marmo perde però la propria immobilità storica per diventare superficie organica, pelle attraversata da tensioni, cavità, pieghe e aperture. Forme che sembrano crescere dall’interno, come strutture biologiche o organismi appartenenti a ecosistemi sconosciuti. Guardandole si ha spesso una sensazione inattesa: “non sembra neanche marmo”. Ed è proprio in questo scarto percettivo che si attiva il lavoro dell’artista.
Come nella leggenda secondo cui Michelangelo, davanti al Mosè, avrebbe esclamato “Perché non parli?”, anche qui la pietra sembra sul punto di trasformarsi in altro. Sappiamo
che è marmo, eppure la forma suggerisce qualcosa di differente: carne, esoscheletro, creatura, membrana, organismo. A persistere non è tanto la mimesis, quanto la magia della transizione, della metamorfosi e del mutamento.
Le opere sembrano richiamare insieme un passato antichissimo — totemico, quasi rituale — e un futuro che si stenta a immaginare. Come se davanti a noi si parassero forme appartenenti a civiltà perdute oppure creature aliene provenienti da mondi ancora sconosciuti. È proprio questa sfasatura temporale a generare la forza visionaria del lavoro di Galiotto: un cortocircuito tra archeologia e fantascienza, tra scultura arcaica e nuova estetica digitale.
Il lavoro dell’artista nasce infatti dall’incontro tra scultura e tecnologia avanzata.
Attraverso l’utilizzo di macchine a controllo numerico, software parametrici e processi digitali, Galiotto sviluppa una ricerca che ridefinisce il rapporto tra mano, materia e macchina. Ma la tecnologia, qui, non è mai semplice esecuzione tecnica. La macchina non è più l’esecutrice passiva di forme semplici e sempre uguali a se stesse: diventa strumento capace di controllare la complessità, di generare pattern, increspature, tensioni superficiali e variazioni infinitesimali impossibili da ottenere attraverso i processi tradizionali.
È qui che prende forma la possibilità di una nuova estetica. Una grammatica visiva in cui precisione algoritmica e immaginazione artistica si incontrano per produrre forme che
ricordano i processi della natura: le dune modellate dal vento, le onde, le strutture cellulari, le geometrie del vivente. Non una perfezione fredda o seriale, ma una complessità vibrante,
attraversata da imperfezioni controllate e da un senso continuo di trasformazione.
A guidare questo racconto è Alfonso Cariolato, filosofo e curatore che accompagna il lavoro di Galiotto all’interno di una riflessione più ampia sulla forma, sulla materia e sul tempo. Il percorso espositivo mette in dialogo la solidità millenaria del marmo con un’estetica generata dal presente tecnologico, aprendo una riflessione sul modo in cui oggi immaginiamo il corpo, la natura e persino il futuro della scultura.
Un’intera sezione della mostra approfondisce inoltre il processo di creazione delle opere: dai disegni preliminari ai percorsi utensile generati dagli algoritmi, fino alla lavorazione finale della pietra. Un attraversamento del fare scultoreo contemporaneo che rende visibile ciò che normalmente resta nascosto: la traduzione di un’intuizione artistica in linguaggio digitale.
Ma ciò che colpisce davvero nel lavoro di Galiotto è la capacità di superare la fascinazione tecnica. Dopo il primo stupore, la macchina scompare. Rimane soltanto la forma. Una forma che sembra respirare, trattenere luce, suggerire movimento. Come se il marmo custodisse ancora qualcosa di organico al proprio interno.
“Ciò che mi affascina maggiormente è la ricerca di forme strutturali ambigue, a cavallo tra il regno animale e quello vegetale che alludono alla polpa del corpo e alla sembianza da
esse stesse sottesa”, afferma l’artista.
Tra biomorfismo, geometria e metamorfosi, NEW IMPRINT IN STONE racconta una nuova possibilità della scultura contemporanea: un linguaggio in cui la pietra non è più soltanto
materia da scolpire, ma superficie sensibile attraverso cui immaginare nuove forme del vivente.

From this tension emerges NEW IMPRINT IN STONE, the exhibition curated by Alfonso Cariolato, which will run from 20 June to 31 July 2026 at the Polveriera Francese in Forte Marghera, Mestre-Venice. At the heart of the project lies marble. Not merely as a traditional material, but as a living, ancient, almost primordial presence. In Galiotto’s work, stone demands a distinctive approach: it carries with it the weight of geological time, the monumentality of the material, the memory of something that has existed long before humanity. It is a material that endures, that holds time, and which, for this very reason, compels a radical physical and mental engagement.
In Galiotto’s works, however, marble sheds its historical immobility to become an organic surface, a skin traversed by tensions, cavities, folds and openings. Forms that seem to grow from within, like biological structures or organisms belonging to unknown ecosystems. Looking at them, one often has an unexpected sensation: “it doesn’t even look like marble”. And it is precisely in this perceptual shift that the artist’s work comes
to life. Just as in the legend according to which Michelangelo, standing before Moses, is said to have exclaimed “Why don’t you speak?”, here too the stone seems on the verge of transforming into something else. We know it is marble, yet the form suggests something different: flesh, exoskeleton, creature, membrane, organism. What persists is not so much mimesis, but the magic of transition, of metamorphosis and of change.
The works seem to evoke both a very ancient past — totemic, almost ritualistic — and a future that is hard to imagine. It is as though we are faced with forms belonging to lost civilisations or alien creatures from worlds as yet unknown. It is precisely this temporal dislocation that generates the visionary power of Galiotto’s work: a short-circuit between archaeology and science fiction, between archaic sculpture and a new digital aesthetic. The artist’s work stems, in fact, from the convergence of sculpture and advanced technology. Through the use of CNC machines, parametric software and digital processes,
Galiotto develops a body of work that redefines the relationship between hand, material and machine. But technology, here, is never merely technical execution. The machine is no longer the passive executor of simple, repetitive forms: it becomes a
tool capable of controlling complexity, of generating patterns, ripples, surface tensions and infinitesimal variations impossible to achieve through traditional processes.
It is here that the possibility of a new aesthetic takes shape. A visual grammar in which algorithmic precision and artistic imagination come together to produce forms that evoke the processes of nature: wind-sculpted dunes, waves, cellular structures, and the geometries of living things. Not a cold or serial perfection, but a vibrant complexity, permeated by controlled imperfections and a continuous sense of transformation. Guiding this narrative is Alfonso Cariolato, philosopher and curator, who places Galiotto’s work within a broader reflection on form, matter and time. The exhibition itinerary brings the millennia-old solidity of marble into dialogue with an aesthetic generated by the technological present, prompting a reflection on the way in which we today imagine the
body, nature and even the future of sculpture.
An entire section of the exhibition also explores the creative process behind the works: from preliminary drawings to the toolpaths generated by algorithms, right through to the final carving of the stone. A journey through contemporary sculptural practice that brings to light what normally remains hidden: the translation of an artistic intuition into digital language.
But what is truly striking about Galiotto’s work is his ability to transcend technical fascination. After the initial amazement, the machine disappears. Only the form remains.
A form that seems to breathe, to hold light, to suggest movement. As if the marble still held something organic within it.
“What fascinates me most is the search for ambiguous structural forms, straddling the animal and plant kingdoms, which allude to the flesh of the body and the likeness they
themselves imply,” says the artist.
Combining biomorphism, geometry and metamorphosis, NEW IMPRINT IN STONE explores a new dimension of contemporary sculpture: a language in which stone is no
longer merely a material to be carved, but a responsive surface through which to imagine new forms of life.

Raffaello Galiotto
Artista e designer, sviluppa una ricerca centrata sulle potenzialità espressive della materia naturale e artificiale attraverso l’impiego sperimentale della tecnologia. La sua pratica unisce progettazione digitale e lavorazione lapidea mediante dispositivi a controllo
numerico, dando vita a forme sospese tra natura e artificio.
Tra le mostre personali recenti: Futura – Sculture in marmo (Pietrasanta, 2026), Axis Mundi (Museo Lapidario Maffeiano, Verona, 2025), Artefacta Lapis (Verona, 2024), Next Creatures (ADI Design Museum, Milano, 2023).

Alfonso Cariolato Filosofo e curatore, ha curato opere di Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy e Alexandre Kojève, oltre a essere autore di numerose pubblicazioni. La sua ricerca si concentra, tra l’altro, sul rapporto tra filosofia, estetica e arti contemporanee.

Raffaello Galiotto
Artist and designer Raffaello Galiotto explores the expressive potential of natural and synthetic materials through an experimental use of technology. His practice combines digital design with stone craftsmanship using numerically controlled machinery, creating works that exist in a space between nature and artifice.
Recent solo exhibitions include Futura – Marble Sculptures (Pietrasanta, 2026), Axis Mundi (Museo Lapidario Maffeiano, Verona, 2025), Artefacta Lapis (Verona, 2024), and Next Creatures (ADI Design Museum, Milan, 2023).

Alfonso Cariolato
Philosopher and curator Alfonso Cariolato has edited works by Jacques Derrida, Jean Luc Nancy and Alexandre Kojève, alongside publishing extensively in his own right. His research focuses, among other areas, on the relationship between philosophy, aesthetics and contemporary art.

LA MOSTRA:

NEW IMPRINT IN STONE
Raffaello Galiotto
A cura di Alfonso Cariolato
Forte Marghera — Polveriera Francese Mestre — Venezia
Vernissage: venerdì 19 giugno 2026, ore 18.30
La mostra sarà aperta al pubblico dal 20 giugno al 31 luglio 2026 dal martedì alla domenica dalle 11.00 alle 19.00
Lunedì chiuso

NEW IMPRINT IN STONE
Raffaello Galiotto Curated by Alfonso Cariolato
Forte Marghera — Polveriera Francese Mestre — Venice
Opening: Friday 19 June 2026, 6.30 pm
The exhibition will be open to the public from 20 June to 31 July 2026 Tuesday to Sunday 11.00 am to 7.00 pm
Closed on Mondays